Las canciones de 2013

Volbeat – Lola Montez

La mejor, seguramente. La historia de la bailarina Lola Montes, que no era española ni sabía bailar, es una de las mejores canciones de lo nuevo de Volbeat, dedicado a historias de forajidos y personajes a los que merece la pena conocer…

Stone Sour – 82

Una canción que trata sobre escapar. Da igual que sea de un sitio o de una situación. El caso es salir corriendo.

Asking Alexandria – Break down the walls

Se supone que esto se llama metalcore, aunque vaya usted a saber qué lo diferencia de un death melódico como cualquier otro. El caso es que han conseguido un estribillo pegadizo en un género que no suele tener de esto.

Nick Cave – Mermaids

Pues resulta que este señor se encontró una sirena, y eso le vale para contarnos un montón de cosas de ésas que cuenta la gente que escribe buenas letras de canciones.

The Ocean – Mesopelagic

En realidad valía casi cualquiera, pero esta es la canción que mejor representa lo que es este disco de The Ocean: una hora de trabajo inspirado en una inmersión hasta lo más profundo del océano. Cada vez más oscuro según descendemos, éste es uno de los pocos momentos en los que hay algo de luz.

A day to remember – Best of me

Ésta es con trampa, porque es una copia del estilo de los Foo Foghters. Pero es que les ha quedado tan bien que no hay ma´s remedio que ponerla en esta lista…

Karnivool – Eidolon

Un grupo de rock progresivo hace un tema de 3 minutos con un estribillo pegadizo. Eso es muy raro, ¿verdad?

Haken – Because it´s there

El disco de Haken trata sobre esos desafíos a los que nos enfrentamos. Algunos nos los ponemos nosotros mismos. Y la canción es tan increíble que se le perdona la intro con coros de iglesia…

Dream Theater – The bigger picture

El disco es anodino, para ellos, pero contiene un temón de esos que llevan años sin hacer, sin exceso de florituras, con un mensaje claro y sin partes de relleno. Solamente por el minuto final ya es un clásico…

Steven Wilson – The watchmaker

Este cabrón ha hecho el disco del año, de la década y de los últimos 20 años, seguramente. Hasta la portada es legendaria ya. Y lo peor es que seguramente es capaz de hacer algo todavía mejor. Es para odiarle, sí. El caso es que todas las canciones del Raven deberían estar en la lista de canciones del año, pero no es trata de eso, ¿no?

Volbeat – Lola Montez (2013)

Volbeat han inventado un género nuevo. ¡Cómo no! Aunque lo más lógico sería llamarle, a secas, rock, ya hay quien afirma que lo suyo es «Elvis metal», por ese deje tan clásico que tienen y sus continuas referencias sonoras a la música americana (ojo, son noruegos, aunque parezcan sobrinos de Johnny Cash).

Para acompañar esta especie de country jevi, las letras también nos recuerdan a las del señor Cash: forajidos, criminales, perdedores bebiendo en tugurios de mala muerte y niños recogiendo algodón. En este caso nos hablan de Lola Montez, famosa bailarina y cortesana, amante de Francisco I de Baviera. Entre sus hazañas, escandalizar a toda la alta sociedad europea con sus bailes entre orientales y flamencos (adoptó el apellido de un bailaor sevillano) y mantener a raya a los acosadores con su látigo. Al final de su vida intentó, además, conquistar California y llamarla Lolaland.

Letra:

Feel the fire where she walks
Lola Montez so beautiful
Shady and a tempered dame
Blinding your eyes with her spider dance

Her performance utterly erotic subversive to all ideas
And for public morality
And cool as she was, she didn’t care
See the miner throw his gold
Lifting her skirt, howling loud like a wolf
Hell raising and full of sin
When Lola was dancing and showing her skin

Wherever she walks
She will be captivating all the men
Don’t look in her eyes
You might fall and find the love of your life heavenly
But she’ll catch you in her web
The love of your life

Feel the fire where she walks
Lola Montez so beautiful
Shady and a tempered dame
Blinding your eyes with her spider dance

Well notorious I have been
But never for fame that’s what she said
Dear Henry taste my whip
Never to see any words you print

Wherever she walks
She will be captivating all the men
Don’t look in her eyes
You might fall and find the love of your life heavenly
But she’ll catch you in her web
The love of your life

Oh Lola I’m sure that the love would have been
The key to all your pain
The key to all your pain
No words will later come
Did the spider bite your tongue
We will surely not forget
We will surely not forget the Lola spider dance

Don’t look in her eyes
You might fall and find the love of your life heavenly
But she’ll catch you in her web
The love of your life

Steven Wilson – The raven that refused to sing (2013)

Steven Wilson no para. Tras dejar en pausa a Porcupine Tree, se ha embarcado en una carrera en solitario que está dejando un disco al año. En 2012 fue Grace for Drowning, muy experimental y atmosférico, y en unas semanas saldrá The Raven that Refused to Sing, donde toca terrenos más familiares pero no duda en recorrer todo su abanico de influencias, desde Camel hasta Opeth, pasando, como siempre, por King Crimson.

Este disco está formado por 6 canciones que cuentan seis pequeñas historias, desde el relojero que no puede amar (The Watchmaker) a la tristísima historia que nos narra en este tema.

Podéis dejar que os la contemos o verla en este magnífico vídeo, dirigido por Jess Cope y Simon Cartwright. En resumen, una persona intenta comunicarse con el espíritu de su hermana muerta a través de un cuervo. Con esa premisa ya os podéis imaginar el tono de la canción y del vídeo:

Sing for me,
Sing for me.
You can come with me;
You can live with me.

Heal my soul,
Make me whole.

Sister, I lost you,
When you were still a child,
But I need you now,
And I need our former life.

I’m afraid to wait,
I’m afraid to love.

And just because I’m weak,
You can steal my dreams:
You can reach inside my head,
You can put your song there instead.

Please, come to me.
Please, stay with me.

Please,
Sing,
Cry,
Cry.

Sing to me, raven,
I miss her so much.
Sing to me, Lily,
I miss you so much.

Sing to me, raven,
I miss her so much.
Sing to me, Lily,
I miss you so much.

Sing to me, raven,
I miss her so much.
Sing to me, Lily,
I miss you so much.

Fozzy – Sandpaper (2012)

Chris Jericho es un tipo con suerte. Desde pequeño tenía claro lo que quería hacer en la vida, el problema es que eran dos cosas tan poco usuales y aparentemente incompatibles que cualquiera habría optado por perseguir solamente uno de sus sueños. Él no, se empeñó y cumplió ambos: ser una estrella de rock y luchador de wrestling. Aunque su carrera en el mundo de las tollinas guionizadas es asombrosa, aquí hemos venido a hablar de rock. Y es que Chris (nombre ficticio, apellido prestado del Walls of Jericho de Helloween, que da nombre también a su finisher) se unió una noche a Rich Ward, de Stuck Mojo para tocar con una banda llamada Fozzy Osbourne.

La idea era que el proyecto no tuviera continuidad y solo hacían versiones. Pero Jericho sufrió una lesión grave que le hizo dedicar más tiempo a tocar, hasta el punto de que salieron de gira (él con el seudónimo Moongoose McQueen).

El grupo se renombró Fozzy y adoptaron una historia ficticia, como Gigatrón: eran una banda que grababa en Japóny sus canciones eran copiadas por bandas americanas. Sacaron así dos discos de versiones antes de lanzarse a la piscina con temas propios. En aquel disco colaboraron Zakk Wylde, Mark Tremonti, Myles Kennedy y Marty Friedman. Jericho, colega de Mike Portnoy colaboró también en el Systematic Chaos, de Dream Theater.

La canción de hoy es el primer single de su tercer disco de temas propios y cuenta con la colaboración de M. Shadows de Avenged Sevenfold.

A cat-scratch, a whiplash, a witch hunt in black, Sandpaper

Sandpaper tears at my skin, grinding the state I’m in
Millstone my heart it scrapes, grabbing the soul that bleeds within
Abrasive wounds that never heal, bleeding emotions are hard to feel
Evasive sounds of true bliss calling
Mauling your paramour’s kiss revealed

Something happens when the dark meets the light,
Something happens when you start up the fight,
Something happens when the sun turns to grey
Something happens when you scare the monsters away

A cat-scratch, a whiplash, a witch hunt in black, Sandpaper

Flash paper burns to the bone, melting away without a moan
Blowtorch my brain away, there’s nothing left for me to pray
Eroding all that I’ve become, taking and breaking all that I’ve won
Decoding thoughts within my mind, bleeding and feeding what I might find

Something happens when the dark meets the light,
Something happens when you start up the fight,
Something happens when the sun turns to grey,
Something happens when you scare the monsters away.

A cat scratch,
A whiplash,
A witch hunt in black…
Sandpaper.

Sandpaper.

Good Charlotte – 1979

Australia ha dado muchos buenos grupos, así que había que buscar uno un poco diferente. Hoy traemos a una banda formada por dos hermanos gemelos, Benji y Joel Madden. Son una de las bandas más populares de esta década allá por el otro lado del mundo, aunque parte de su buen nombre se ha dilapidado con discos mediocres y una gira con Justin Timberlake.

Originalmente una banda de pop-punk como Blink 182, se han pasado a géneros tan dispares que uno duda si decir que hacen rock. Lo importante es que esta canción es buena y nos invita a hacer un viaje en el tiempo. Hace 34 años en la radio sonaba Highway to Hell, no había ordenadores y la guerra de moda era la Guerra Fría, que estaba bastante más caliente de lo que nos han hecho creer. No había crisis, en la radio sonaban los Clash… ¡era una maravilla!

Life was simple,
Roger was working round the clock to make a living,
No computers, none of that, he used his two hands,
Ignored the cold war,
His wife would keep him warm.
On the weekends,
He’d load the car up with the kids and they’d go fishing,
No need to work an extra job, there’s no recession,
Damn right he smiled a lot,
They lay awake at night,
So in love.

It was a good, good year, (oh uh oh)
The kids were all right,
«Highway to Hell» beat up «Stayin’ Alive», (oh uh oh)
The Clash was on the radio,
And mum and dad were still in love,
In 1979,
It was a good, good year.

In the morning,
Robin always woke up early in the kitchen,
She’d make the coffee, pack his lunch and then she’d kiss him,
And he would hold her tight,
When they were newlyweds.
He’d say maybe,
And she would laugh, they knew they’d have another baby,
She’d slave away all day until dinner was ready,
And they would dance so slow to «Just the Way You Are».

It was a good, good year, (oh uh oh)
The kids were all right,
«Highway to Hell» beat up «Stayin’ Alive», (oh uh oh)
The Clash was on the radio,
And mum and dad were still in love,
In 1979,
It was a good, good year.

All the decades and the years have passed,
Not every family is built to last,
No time can take away these memories,
Remember when you said to me,
That we’d be all right.

Oh uh oh
The kids were all right,
«Highway to Hell» beat up «Stayin’ Alive», (oh uh oh)
The Clash was on the radio,
And mum and dad were still in love,
In 1979,
It was a good, good year.

Oh uh oh
Disco couldn’t survive,
With the Dream Police and Rock ‘N Roll High,
Blondie powered ‘Heart of Glass’,
And Mum & Dad bought their first house,
In 1979,
It was a good, good year.

Imagine Dragons – Radioactive

Empezamos el año con uno de los mejores videoclips que se han hecho en los últimos años. La calidad de la canción, que la tiene, en este caso queda en un segundo plano si miráis la obra que se han currado Puppet Heap (encargados de las marionetas) con los actores Lou Diamond Phillips y Alexandra Daddario.

El grupo, Imagine Dragons, tiene dos EPs en la calle y solamente un disco largo, muy reciente, llamado Night Visions y publicado por Interscope Records

Han conseguido salir en todas las listas de lo mejor del año y parecen la nueva gran esperanza del rock alternativo, auqnue habrá que ver (por aquí no hemos oído el disco, pero visto este tema no están lejos de los último 30 seconds to mars).

La canción habla de un tipo que sobrevive al fin del mundo y se convierte en un ser radioactivo. La mención a salir de la cárcel puede ser tanto una referencia al comienzo de Las Uvas de la Ira como un simple dato anecdótico. El vídeo, por su parte, nos muestra lo más sórdido de las luchas a muerte, mientras una guapísima aventurera trata de rescatar a sus amigos atrapados con la ayuda de su secuaz (rosa y blandito). Merece la pena verlo.

I’m waking up to ash and dust
I wipe my brow and I sweat my rust
I’m breathing in the chemicals
I’m breaking in, shaping up, then checking out on the prison bus
This is it, the apocalypse
Whoa

I’m waking up, I feel it in my bones
Enough to make my systems blow
Welcome to the new age, to the new age
Welcome to the new age, to the new age
Whoa, whoa, I’m radioactive, radioactive
Whoa, whoa, I’m radioactive, radioactive

I raise my flags, don my clothes
It’s a revolution, I suppose
We’ll paint it red to fit right in
Whoa
I’m breaking in, shaping up, then checking out on the prison bus
This is it, the apocalypse
Whoa

I’m waking up, I feel it in my bones
Enough to make my systems blow
Welcome to the new age, to the new age
Welcome to the new age, to the new age
Whoa, whoa, I’m radioactive, radioactive
Whoa, whoa, I’m radioactive, radioactive

All systems go, sun hasn’t died
Deep in my bones, straight from inside

I’m waking up, I feel it in my bones
Enough to make my systems blow
Welcome to the new age, to the new age
Welcome to the new age, to the new age
Whoa, whoa, I’m radioactive, radioactive
Whoa, whoa, I’m radioactive, radioactive

Lo mejor de 2012

Hace tiempo que no dedicamos un post a una sola canción, como dice nuetsro subtítulo, y hoy tampoco es el día. Vamos a repasar los mayores temazos de este 2012.

Y empezamos por uno de esos estribillos que se meten en tu cerebro y son imposibles de sacar. No digáis que no os lo hemos advertido, ésta es la mejor canción de Garbage desde el año 1998:

Otro estribillo cabrón es el que trae Arjen Lucassen. Acostumbrado más a temas épicos, esta vez decide homenajear a sus bandas favoritas con un tema absolutamente Beatle lleno de referencias a otros grupos, casi todas oobvias desde el título. Ojo al vídeo lisérgico y multicolor…

Billy Corgan había escrito esta canción ya el año pasado, pero se ha publicado éste. Trae a la mente Disarm con esos acordes de guitarra, pero enseguida se va para otro lado: un poco de psicodelia, unos coros que deberían ser aún más gospel y un estribillo memorable.

Baroness nos han sorprendido bajando bastante el ritmo y firmando un disco doble más cercano a Queens of the Stone Age a que sus orígenes. El ejemplo de que se puede ser comercial y seguir molando es Cocainium:

Y el temón progresivo del año es del supergrupo Affector. Su disco cumple el papel de dejar en ridículo a los últimos lanzamientos de Dream Theater (un logro que otros años ha sido de Haken, Seventh Wonder y otros novatos). La única pega es que las letras son un sermón cristiano, pero eso no quita que el estribillo sea demoledor.

Gazpacho no han sacado su mejor disco este año, pero sí una de sus mejores canciones. La melodía de The Dumb es tan increíble que su mayor logro es no haber caído en la repetición. Un par de estribillos y fuera. Como si esto se compusiera solo…

Y el himno pop del año es de Keane. Una canción que invita a recordar con un punto de nostalgia. El vídeo, barato y resultón, demuestra que no hace falta gastarse un montón de libras para promocionar tu canción: vale con grabarte paseando hasta el bar.

¿Cuál es vuestra favorita?

Canciones para el fin del mundo

No, no se acaba nada, pero es un buen motivo para recopilar algunas canciones sobre el apocalipsis.

Si tuviera que elegir una para que sonara por todo el mundo mientras se desatan tormentas, tsunamis, caen meteoritos y todo se va a la mierda, sería la de Creedence Clearwater Revival. Morir con este ritmillo no tiene precio:

La que más se parece al fin del mundo es la de Muse, seguramente, que anuncia a gritos que nos vayamos todos preparando pero, además, lo pide por favor.

Porcupine Tree nos cuentan cómo está esto después del final, con una persona recorriendo lo que queda de planeta en busca de más supervivientes. En vez de eso se encuentra con unos extraterrestres y les pide que se lo lleven de allí.

También es muy inquietante el punto de vista de Radiohead, con frases inconexas sobre una edad de hielo, el fin del mundo, vivir en un búnker y estar muy loco.

Johnny Cash utiliza citas bíblicas y su voz no menos portentosa para irnos contando lo que va a pasar cuando Jesús venga por aquí a buscar a los pecadores y clavarles cosas. No sé vosotros, a mí el señor Cash me dice

And I looked and behold, a pale horse
And his name that sat on him was Death
And Hell followed with him.

Y yo voy metiéndome en un búnker.

Muy tétricos se ponen Britgh Eyes cuando el infierno viene a tragárselos:

Una bella melodía popera, ¿verdad? Trata de cómo un oficial ruso confunde 99 globos de helio con 99 bombarderos, le da al botón rojo para lanzar un ataque nuclear y nos vamos todos a la mierda.

Nadie dijo que el apocalipsis tuviera que ser el cristiano, así que Jethro Tull nos cuentan el nórdico, con sus valquirias, su Valhalla y su Ragnarok en el que todos mueren para renacer de nuevo.

A Manson le han acusado de tantas cosas que tenía que tener una canción de éstas. ¡Si él es al Anticristo! Pues aquí nos habla del último día antes de que todo se acabe.

Heaven´s Gate, unos de los inventores del power metal (sus miembros han metido mano en todos los discos de todos los grupos del género, sin excepción), se quejaban amargamente en Planet E de que todo estaba fatal.

¿Os imagináis nacer el día que se acaba el mundo? No tendrías tiempo de enterarte de nada. Y eso es lo que nos cuentan Helloween

Un Apocalipsis sin sus cuatro jinetes liándola parda no es gran cosa, ¿verdad? Metallica nos van contando cómo vienen los cuatro en sus caballos de colores a acabar con todo.

Scorpions reciben el fin con un baladón jevi de esos que quitan el hipo. Se despiden de la humanidad en cuatro idiomas, además.

Iron Maiden se han acostumbrado a canciones largas con letras muy largas y elaboradas. Su canción del fin del mundo es prácticamente un relato breve. Dos personas se ocultan un búnker para escapar del apocalipsis. Años más tarde los encuentran, muertos y abrazados. Fuera, en el mundo exterior, no ha pasado absolutamente nada y les toman por dos locos suicidas. Da lastimica, sí.

Y nos vamos con Machine Head, que se van a pasar 8 minutos y medio destruyendo el planeta en un tema lleno de destrucción, sangre, muertos y heavy metal.

Meta-rock

Hay muchas canciones de rock que no hablan del amor, las mujeres y la vida, sino que se centran en la música. Son esos temas que te cuentan lo que mola ser rockero y pasarlo bien. Muchos son humnos inmortales y más vale, porque cuando salen mal se convierten en piezas bastante risibles.

Uno de los discos más vendidos de la historia del rock, el Pyromania de Def Leppard, comenzaba con una de estas canciones:

Twisted Sister lo escenificaron con numerito en el instituto, y todo, recordándonos que antes de que llegara el grunge el rock era algo divertido:

Kiss fabricaron uno de esos estribillos que pueden taladrarte el cerebro y machacarte una y otra vez toda una mañana. O mejor, una noche:

Unos años antes Dio y Blackmore le deseaban larga vida al rock, y eso es como escuchar a dios y a su profeta revelándote la verdad suprema:

AC/DC dicen que el rock no es ninguna fiesta, que es un camino duro y lleno de peligros. Pero oyendo este fiestón no lo parece:

Bajamos las revoluciones: Bon Jovi explican paso a paso qué te ocurre la primera vez que escuchas rock & roll.

Y nos vamos con los que inventaron todo esto: Led Zeppelin.

pd: hay muchas más, pero sobre todo no queríamos poner I love rock and roll. Es muy comercial xD

Pero ¿qué es el rock progresivo?

Hemos hablado mucho de él, pero la mayoría de la gente no sabe muy bien qué significa la etiqueta. Una primera aproximación al género parece indicarnos que consiste en hacer canciones de 14 minutos.

Para el profano esto significa una repetición continua de versos y estribillos, o sea, un horror. En realidad se trata de intentar hacer cosas diferentes: salir de los ritmos habituales y atreverse con un 7/8, por ejemplo. Incluir partes instrumentales largas, hacer discos que no traten de los temas de siempre y buscar siempre la perfección técnica (casi todos los que hacen este tipo de música son virtuosos o al menos tienen una formación musical sólida). Además, se busca la mezcla con otros géneros: se atreven con el metal, folk, jazz y cualquier otra cosa, así que al final lo progresivo es una etiqueta bastante etérea (se aplica a todos los discos de Genesis, por ejemplo, cuando muchos de ellos son pop, y no se aplica  a los últimos Blind Guardian, por melenudos)

De la wikipedia:

«…exploraron estructuras musicales extendidas que incluyeron intrincados patrones instrumentales y texturas, y a menudo temas esotéricos.»² Además, los arreglos incorporan a menudo elementos tomados de la música clásica, el jazz y la música del mundo. Abundan las composiciones instrumentales, y las letras de las canciones se apartan de la temática habitual del rock, incluyendo reflexiones filosóficas o referencias a mundos fantásticos. Las bandas de rock progresivo realizaban a veces discos conceptuales que desarrollaban un único concepto

Ahora vamos a la parte práctica. Esto no es lo mejor, ni lo más exitoso, ni siquiera lo que más nos gusta, pero es un recorrido para que cualquiera pueda saber si esto es lo suyo o no.

Se supone que el género lo inauguran King Crimson en 1969 con esta canción (aunque haya cosas parecidas en otros lados: las letras de Dylan, el Sgt. Pepper, Frank Zappa…)

Camel – Lady Fantasy

Genesis – Supper´s Ready

Emerson, Lake & Palmer – Tarkus

Muchas de estas bandas se reconvirtieron a la música ochentera y lo progresivo pasó un período de barbecho. Canciones cortas, mucho teclado, producción sobrecargada y muy poco de experimentación. El sonido era era casi popero y el mayor supergrupo jamás visto, Asia, hacía esto. Que mola, sí, pero no es lo mismo.

A partir de los 90 aparecen bandas que mezclan con bastante éxito lo progresivo con lo heavy:

Dream Theater – Pull me under

Incluso con lo más extremo del heavy:

Opeth – Demon of the Fall

Y a la vez hay últimamente un resurgir del progresivo más clásico.

Porcupine Tree – Trains:

Beardfish – Sleeping in Traffic

En España muy pocos grupos del género consiguieron tener una mínima repercusión. Sí hubo una cierta escena progresiva catalana, con Fusioon, por ejemplo, y los andaluces Triana figuran como los progresivos españoles por excelencia, fusionando el estilo con el flamenco. También ocurrió que no supimos ponerle la etiqueta a propuestas que hoy nos parecen obvias: Ñu y Asfalto:

Tras este pequeño recorrido seguro que ya sabéis si esto os gusta, ¿verdad?